By Erin Holloway

5 latine che usano la poesia per aiutare le donne come loro a sentirsi viste

Foto: Unsplash/@alvaroserrano

#WeAllGrow poeti latini

Credito fotografico: Robson Muzel @muzel_la


La poesia è una forma d'arte molto apprezzata e regolata dagli standard dell'Europa occidentale. Se cerchi buona poesia su Google, gli autori che emergono sono tutti uomini bianchi senza sorprese come William Shakespeare, Walt Whitman, William Wordsworth e T.S. Eliot. Anche la portata limitata delle poetesse bianche che sono ampiamente lette, rappresenta una classe superiore che aveva il privilegio, il tempo libero e l'istruzione di scrivere e cercare la pubblicazione. Storicamente le donne di colore sono state, ovviamente, sottorappresentate e per la maggior parte le loro storie sono state ignorate. Ma oggi la marea sta cambiando e sebbene gli spazi accademici rimangano ancora i creatori del gusto di ciò che è considerato canone americano, le donne BIPOC in particolare, stanno decidendo da sole quali storie risuonano con loro. Cinque dei poeti che si sono esibiti al #WeAllGrow Summit: Yesika Salgado, Melissa Lozada-Oliva, Melania-Luisa Marte, Kim Guerra e Nicoletta Daríta de la Brown sono solo alcune delle latine che stanno cambiando il gioco creando le proprie vie di espressione rivendicando le loro voci dentro e fuori dal mondo accademico. La loro arte crea il tipo di narrazioni complesse che non solo sfidano i confini del genere, ma sfidano anche concetti relativi alla femminilità, identità, razza, sesso, amore, relazioni, sessismo , traumi intergenerazionali e tutte le sfumature dell'esperienza latina tralasciate dai vecchi bianchi morti. Volevamo sapere, con le loro stesse parole, in che modo la loro arte li ha aiutati, curati e influenzato i loro lettori.

Yesika Salgado

#WeAllGrow Poeti Latina

Credito fotografico: Robson Muzel @muzel_la

Yesika Salgado è una poetessa salvadoregna con sede a Los Angeles che scrive della sua famiglia, della sua cultura, della sua città e del suo corpo bruno. Ha condiviso il suo lavoro in sedi e campus in tutto il paese. Salgado è quattro volte membro del Da Poetry Lounge Slam Team e finalista del National Poetry Slam nel 2017 e nel 2018. Il suo lavoro è apparso sul Los Angeles Times, Latina Magazine, Univision, Vibe Magazine, Huffington Post, NPR, TEDx e molte piattaforme digitali. È co-fondatrice del collettivo femminista latina Chingona Fire e attivista per la body positivity riconosciuta a livello internazionale. Yesika è l'autore dei best seller di Amazon Corazón e Tesoro, pubblicati con Not a Cult.

Quale delle tue poesie è stata la più difficile da scrivere per te?

Delle mie poesie recenti, penso che Knives sia la più difficile. È un pezzo che parla di violenza sessuale e di come la maggior parte delle donne abbia una storia a riguardo. È stato difficile vedere tutto ciò a cui sono sopravvissuto sparpagliato sullo schermo e poi doverlo recuperare.

In che modo la tua esperienza di donna di colore ti ha aiutato a guarire dalla tua poesia?


Qualunque cosa. Scrivo per sopravvivere, guarire e celebrare. La poesia mi ha aiutato a superare la morte di mio padre, i miei aborti spontanei e le relazioni che sono andate male. Ho scritto quando ho trovato l'amore e il successo e avevo bisogno di dargli un senso. È così che elaboro la vita.

Quale delle tue poesie ha avuto più impatto? E ha rivelato qualcosa sulla connessione che hai con il tuo pubblico?

Scrivo e condivido pubblicamente il mio lavoro da circa 17 anni. Ho avuto la fortuna di avere poesie molto amate dal mio pubblico. Penso che una delle poesie che mi ha sorpreso di più sia stata Fat Girl Wants Love. Non mi rendevo conto di quanto fosse universale la sensazione di non essere degni di amore. Ho avuto persone che mi hanno stretto la mano durante una lettura, un centro commerciale, un bar, un negozio di alimentari e con gli occhi pieni di lacrime mi hanno detto quanto si sono visti nel mio lavoro. Ho imparato che tutti noi vogliamo solo essere visti.

Qual è stata la prima poesia di cui eri orgoglioso? E quando hai capito che dovevi scrivere?

La prima poesia di cui ero orgoglioso era alle medie. La mia insegnante ha detto che le ricordavo Sylvia Plath e che ho tenuto la poesia con il biglietto in un protettore di plastica nel mio raccoglitore. Ho sempre saputo che dovevo scrivere. Posso innegabilmente dire che sono nato un narratore e lo sono stato per tutta la vita.

Melania-Luisa Marte

#WeAllGrow poeti latini

Credito fotografico: Robson Muzel @muzel_la

Melania-Luisa Marte è un dominicano americano di prima generazione. È nata nel Bronx e cresciuta nel Lower East Side di New York City. La sua educazione multiculturale la ispira a scrivere sulla navigazione nel mondo come madrelingua spagnola di origine afro-dominicana. È anche un membro del Dallas Poetry Slam Team 2017 attualmente al 5 ° posto nella nazione. Si è esibita, recitata e gareggiato in città di tutto il paese. Marte è stata finalista al Texas Grand Slam Poetry Competition 2017 e si è classificata 5a nella Women of The World Poetry Slam Competition 2018. Ha tenuto conferenze, panel e poesie condivise alla New York University, al Paul Quinn College, alla Texas A & M University, al Deep Ellum Arts Festival, alla National Dominican Student Conference, alla Women of Colour in Solidarity Conference e alla rivista People, tra gli altri. Lavora come Artista Insegnante e Facilitatrice di Laboratori Creativi. La poesia di Marte esplora molti argomenti tra cui le sue radici e la sua cultura afro-latina, il femminismo intersezionale e l'amor proprio. Attualmente sta lavorando alla sua prima raccolta di poesie, MELA.

Quale delle tue poesie è stata la più difficile da scrivere per te?


Scrivere in afro-latina è stata probabilmente la poesia più difficile che abbia mai scritto perché mi ha richiesto di disfare i miei sentimenti di invisibilità all'interno della comunità Latinx. È ancora qualcosa su cui sto lavorando per guarire e disimparare: questa sensazione che se la mia esistenza non è convalidata dai media, se la mia bellezza non è celebrata sulle riviste, se le mie storie non sono considerate degne di essere raccontate, Io e altri Negra esistiamo? Siamo così fuori dall'ordinario o magici che gli altri non possono vederci? E anche se adoro incarnare questa idea, sì, sono magico, feroce e potente! Sono anche umano e ho gli stessi bisogni di chiunque altro. Uno di questi bisogni è la vera rappresentazione nei media. La mia speranza è che questa poesia aiuti a continuare la conversazione su cosa significa per Black e Latina.

Per quanto riguarda la tua esperienza di donna nera/donna di colore, la tua poesia ti ha aiutato a guarire?

La mia poesia è stata il mio scudo, il mio machete, la mia lettera d'amore. Mi ha permesso di occupare spazio e ritagliarmi una corsia per le guerreras come me che combattono per cosa e per chi amano. La mia poesia mi ha permesso di convalidare la mia esistenza di dominicano-americana e afro-latina, in un momento in cui della mia storia e della mia cultura non si parla molto.

Quale delle tue poesie ha avuto più impatto? E ha rivelato qualcosa sulla connessione che hai con il tuo pubblico?

Credo che la mia poesia sull'afro-latinidad sia stata la più impattante perché non solo definisce cosa significa afro-latina, ma affronta anche le ripercussioni del vivere in una società sia in America che soprattutto in America Latina che si rifiuta di fare spazio al vero inclusività. Molte delle mie poesie mettono le persone a disagio perché spingo il mio pubblico ad affrontare i propri pregiudizi, a vedermi non solo arrabbiato perché (sì, la cancellazione, l'anti-nero, il sessismo sono tutte cose che combatto con tutto il fuoco nella mia pancia) la mia poesia è umana, è amore, è stanca. Trovo che questa poesia sia appassionata e vulnerabile in un modo che aiuta gli ascoltatori a capire che siamo tutti gli eroi di questa storia se ci facciamo avanti. Tutto ciò che dobbiamo fare è aiutarci l'un l'altro a passare dall'altra parte di ciò che è la vera inclusività e uguaglianza.

Qual è stata la prima poesia di cui eri orgoglioso? E quando hai capito che dovevi scrivere?

La prima poesia di cui ero orgoglioso era onestamente uno sfogo che ho scritto che accidentalmente è diventato una poesia. Stava affrontando la misoginia all'interno della cultura rap ed è intriso di umorismo e riferimenti alla cultura hip-hop che trovo lo rendano sia educativo che divertente. È anche il mio primo video slam di poesia virale ed ero super entusiasta di vedere le mie parole condivise da così tante belle persone che non avevo mai nemmeno incontrato! Sentiti libero di ascoltare:


Scrivere è sempre stata la mia passione. Da bambino, ho passato molto tempo a scrivere un diario e quando ho scoperto la poesia, mi sono completamente innamorato del mestiere. Sinceramente non so cos'altro farei se non avessi scoperto la poesia, penso che sarei comunque uno scrittore di qualche tipo!

Guerra di Kim

#WeAllGrow poeti latini

Credito fotografico: Robson Muzel @muzel_la

Kim Guerra è un'artista, scrittrice e imprenditrice. Lei è la creatrice di Abbastanza tosta marrone , un marchio e un movimento che considera un atto rivoluzionario di amor proprio e amore per la nostra comunità Latinx. Vuole che le persone indossino le sue magliette come una dichiarazione e uno scudo. Vuole che le persone si sentano come una rivoluzione vivente e ambulante quando indossano una t-shirt Brown Badass Bonita. Crea abbigliamento che celebra la nostra cultura e dà potere ai mujeres. Scrive anche pezzi e crea opere d'arte che celebrano ed esplorano le complessità dell'essere una latina, mujer, PoC, sopravvissuta e guerrera. Considera la sua arte e il suo lavoro come una sua responsabilità nei confronti della sua comunità di Latinx e mujeres.

Quale delle tue poesie è stata la più difficile da scrivere per te?

La poesia più difficile da scrivere per me è stata Mija. Sento che è una poesia viva e che respira che non sarà mai finita. È aperto a tutti noi MIJAS per contribuire e trasmettere. Ho dovuto sintonizzarmi sui messaggi che avrei voluto sentire da figlia. Questo significava anche che dovevo sentire le ferite di non aver ascoltato quei messaggi. Ha aperto ferite profonde e intergenerazionali attraverso le quali spero di guarire per me e per le generazioni future.

In che modo la tua esperienza di donna di colore ti ha aiutato a guarire dalla tua poesia?

Gran parte dei miei scritti parla di guarigione da abusi, traumi, microaggressioni, razzismo, oltre a essere responsabile per il colorismo, i privilegi e le conoscenze che possiedo.

Quale delle tue poesie ha avuto più impatto? E ha rivelato qualcosa sulla connessione che hai con il tuo pubblico?

Mija ed io, una latina privilegiata, abbiamo avuto un grande impatto su di me e sulla nostra comunità. Parlano dell'importanza dei messaggi che riceviamo e trasmettiamo. Parlano del potere di chi siamo come mujeres e dell'importanza dell'amor proprio e della responsabilità nelle nostre comunità. Credo che queste siano le chiavi principali per la guarigione.

Qual è stata la prima poesia di cui eri orgoglioso? E quando hai capito che dovevi scrivere?

Sono orgoglioso di ogni poesia perché ognuna ha avuto il coraggio di scrivere e condividere. Ho sentito che dovevo scrivere non appena ho capito che la mia voce era importante e che nessun altro poteva raccontare la mia storia.

Melissa Lozada-Oliva

#WeAllGrow poeti latini

Credito fotografico: Robson Muzel @muzel_la


Melissa Lozada-Oliva è uno scrittore e interprete riconosciuto a livello nazionale che vive a New York City. La sua poesia Like Totally Something ha vinto il National Poetry Slam Competition nel 2015 ed è diventata subito virale. Il suo libro più venduto su Amazon Peluda (Button poem) esplora, interroga e ridefinisce le intersezioni tra identità latina, femminismo, depilazione e cosa significa appartenere. Ha eseguito le sue poesie in centinaia di università e luoghi in tutto il paese. Il suo lavoro è apparso su REMEZCLA, The Guardian, Vulture, Bustle, Glamour Magazine, The Huffington Post, Muzzle Magazine, The Adroit Journal e BBC Mundo. È una candidata al MFA presso la New York University dove insegna. Vive a Ridgewood, nel Queens.

Quale delle tue poesie è stata la più difficile da scrivere per te?

Una poesia che è stata la più difficile da scrivere per me è stata Mami Says Have You Been Crying perché ho dovuto riflettere molto sui traumi intergenerazionali e sulla depressione e affrontare le cose difficili da affrontare.

In che modo la tua esperienza di donna di colore ti ha aiutato a guarire dalla tua poesia?

Penso che forse proprio come... sentirsi valido in quello che sto dicendo. Sentirmi intelligente e come se la mia voce conta.

Quale delle tue poesie ha avuto più impatto? E ha rivelato qualcosa sulla connessione che hai con il tuo pubblico?

Immagino di vedere ancora il mio spagnolo girare molto anche se ormai ha un paio d'anni. Penso di essere stato in grado di catturare la sensazione di qualcuno che schiocca le dita cercando di capire quale sia quella parola. Sto facendo quello che la maggior parte dei poeti sta cercando di fare, credo, che è cercare di nominare e spiegare l'innominabile.

Qual è stata la prima poesia di cui eri orgoglioso? E quando hai capito che dovevi scrivere?

Ho scritto una poesia intitolata Black thong underwear sulla mia biancheria intima rimasta incastrata nei pantaloni e caduta dai pantaloni durante un'intervista. Ero orgoglioso perché era la prima volta che tutto si riuniva per un messaggio chiaro, come se una parte misteriosa di me sapesse cosa volevo dire prima di sapere come dirlo. Sapevo che dovevo scrivere o essere uno scrittore quando continuavo a farlo anche quando non volevo farlo. Non era che lo amassi, era che dovevo farlo per continuare a dare un senso alle cose.

Nicoletta Darita de la Brown

#WeAllGrow poeti latini

Credito fotografico: Robson Muzel @muzel_la

Nicoletta Darita de la Brown è una produttrice, conduttrice, artista performativa, fabbricante interdisciplinare, madre di quattro figli, campionessa dell'amor proprio e unicorno. Nicoletta è la fondatrice di Vida Mágica Love LLC, che fornisce un coinvolgimento incentrato sulla guarigione attraverso workshop interattivi, attivazioni immersive ed esperienze multisensoriali. Nicoletta è Black Latinx; orgoglioso di essere un panamense di prima generazione nato negli Stati Uniti e proveniente da una lunga stirpe di guaritori.

Quale delle tue poesie è stata la più difficile da scrivere per te?


Il pezzo che è stato più commovente e che mi ha fornito più esperienza per crescere, è stata una lettera poetica al mio io più giovane. Mi sono messa nello spazio di pensare a come mi sentivo da ragazza, Negrita, afro-latina, figlia di prima generazione nata negli Stati Uniti. Mi sono chiesto di sentire come si sentiva la versione più giovane di me. Ho pensato a cosa aveva bisogno di sentire. Ho pensato a quello che volevo dirle. Era vulnerabile e potente allo stesso tempo.

Per quanto riguarda la tua esperienza di donna nera/donna di colore, la tua poesia ti ha aiutato a guarire?

I miei scritti e le mie performance mi hanno aiutato a rivendicare la mia identità. Mi ha aiutato a rivendicare il mio potere. Mi ha aiutato a guarire i momenti in cui sentivo mancanza di valore, mancanza di valore, mancanza di essere abbastanza. Mi ha aiutato a ricordare che sono importante. Quello che ho da dire conta. L'esistenza, io che esisto, è un dono. Sono un regalo.

Quale delle tue poesie ha avuto più impatto? E ha rivelato qualcosa sulla connessione che hai con il tuo pubblico?

Il mio pezzo sul dare prima a me stesso, in modo che io possa dare al mondo con amore, è il più impattante. Trovo che commuova davvero il pubblico, che ha anche sentito (o si sente ancora in questo modo) questa frase: una volta credevo che più davo, più contavo davvero in questo mondo. A meno che non dessi tutto me stesso, come altro qualcuno potrebbe sapere che esisto? — È uno di cui le persone vengono a parlare con me più e più volte. Le donne, con gli occhi pieni di lacrime, mi ringraziano per aver ricordato loro che loro (noi) non siamo sole.

Qual è stata la prima poesia di cui eri orgoglioso? E quando hai capito che dovevi scrivere?

Il primo pezzo di cui ero orgoglioso l'ho scritto quando avevo 17 anni. È stato pubblicato in un libro di scrittrici. Mi sono sentito orgoglioso perché l'ho scritto come un modo per guarire. È stato un onore vedere il mio lavoro apprezzato e condiviso con gli altri sulla stampa. Il mio lavoro è catartico e in quel momento ho capito che se noi artisti condividiamo la nostra arte, abbiamo il potere di cambiare.