8 latine che cambiano la conversazione nel mondo dell'arte
Foto: Unsplash/@brucemars
Le conversazioni che circondano lo spazio artistico in genere rimangono all'interno di circoli affiatati, ma quest'anno il mondo esclusivo delle gallerie d'arte e dei musei ha attirato critiche per la sua mancanza di diversità. Lo ha annunciato il Brooklyn Museum due nuovi curatori a marzo - entrambi bianchi e uno assunto per supervisionare la collezione d'arte africana del museo. Con i curatori neri americani e latinoamericani gravemente sottorappresentati, la mossa del museo è stato un altro esempio di come il mondo dell'arte esclude intenzionalmente talenti qualificati e diversificati. Allo stesso modo, il National Museum of African American History and Culture ha ricevuto contraccolpi a settembre su Timothy Anne Burnside, un curatore dello Smithsonian, quando un tweet è diventato virale che ha curato la mostra hip-hop dall'apertura del museo più di due anni fa. Con il museo dedicato alla conservazione della cultura afroamericana, si poneva la domanda: chi dovrebbe avere accesso agli spazi neri?
Non è un segreto, i curatori sono potenti. Selezionano quali artisti e opere d'arte riempiono musei e gallerie e l'85% è bianco, secondo uno studio della Fondazione Andrew W. Mellon del 2015 . Nonostante le statistiche, ci sono collezionisti, curatori, artisti, mercanti e accademici, tra gli altri, di colore che stanno cambiando il volto del mondo dell'arte. Qui, evidenziamo otto latine che spostano lo spazio:
Arianna Curtis , curatore di Latinx History presso lo Smithsonian National Museum of African American History and Culture
Visualizza questo post su InstagramUn post condiviso da Arianna Curtis (@arianacurtis413) l'11 giugno 2018 alle 17:51 PDT
In qualità di prima curatrice di Latinx Studies presso il National Museum of African American History and Culture, Ariana Curtis ricerca, raccoglie, espone e promuove narrazioni incentrate sul latino e sul nero per rappresentare in modo più accurato la storia e la cultura delle Americhe e della diaspora. Il curatore e ricercatore afro-latina è autore di Afro-latinidad negli spazi museali afroamericani dello Smithsonian .
Scheherazade Garcia , artista visivo interdisciplinare
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Scherezade Garcia fonde scultura, testo e pittura o disegno per creare il suo lavoro a più livelli, che spesso centra la memoria ancestrale, la colonizzazione e la politica. Il lavoro dell'artista nato a Santo Domingo è stato esposto allo Smithsonian Museum of American Art, El Museo del Barrio, The Housatonic Museum of Art e El Museo de Arte Moderno, oltre a collezioni private. Ha esposto ampiamente con progetti come Super Tropici , Paradiso ridefinito , Teorie della libertà , Questo lato del paradiso: non più vuoto , Memoria , Storie di angeli caduti e Racconti di libertà , tra gli altri. Garcia è anche il co-fondatore del Dominican York Proyecto Gráfica, un collettivo di artisti di origine dominicana con sede a New York City.
Naiomy Guerrero , scrittore e membro curatoriale inaugurale della Diversifying Art Museum Leadership Initiative del Pérez Art Museum Miami
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Studiosa di storia dell'arte e sostenitrice dell'equità artistica, il lavoro di Naiomy Guerrero si concentra sulla messa in luce degli artisti Latinx contemporanei negli Stati Uniti, sui loro contributi alla storia dell'arte negli Stati Uniti e sullo sviluppo del mercato dell'arte Latinx. Le sue intuizioni possono essere viste in artistico , Teen Vogue e National Public Radio, Radio Pubblica , tra gli altri luoghi. Attualmente è curatorial fellow della Diversifying Art Museum Leadership Initiative del Pérez Art Museum Miami.
Jasmin Hernandez , giornalista e fondatore di Gallery Gurls
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Attraverso la sua penna e la sua piattaforma, Jasmin Hernandez si assicura che le donne di colore siano visibili e celebrate nel mondo dell'arte. Fondazione Galleria Gurls nel 2012, Hernandez è in movimento, visita musei, gallerie, mostre e nuovi studi e spazi e incontra donne di colore nel settore. In un'intervista con cui ha fatto HipLatina , ha condiviso il filo conduttore tra le donne di colore nello spazio: la resilienza. Lavoriamo bene insieme, formiamo collettivi, collaboriamo e ci sosteniamo a vicenda. Ci uniamo perché dobbiamo.
Tatiana Reina , storico dell'arte, curatore e scrittore
Foto: Twitter/tatianareinoza
Incentrata sull'arte latina contemporanea, Tatiana Reinoza è associata alla ricerca post-dottorato della Society of Fellows e docente al Dartmouth College. La sua scrittura compare Aztlan , alternative , Dialogo , e Emisferi . Attualmente, Reinoza sta lavorando a un manoscritto sulla storia dell'incisione Latinx.
amanda lopez , fotografo d'arte e ritrattista di celebrità
Visualizza questo post su InstagramUn post condiviso da Amanda Lopez | Fotografo (@snapshotlopes) il 16 luglio 2017 alle 23:14 PDT
Il photog con sede a Los Angeles ha catturato cantanti e cantautori del calibro di Kali Uchis e Kehlani, nonché l'artista e designer Vashtie Kola, e mira a dare potere alle donne attraverso le sue varie serie, tra cui Ornamento , Siamo donne cattive e Vergine Maria . Ornamento , che è una collaborazione con l'artista multidisciplinare Tanya Melendez, è stato progettato per creare uno spazio che onori la brillantezza e la forza delle donne di colore, ha detto a Galleria Gurls . Il lavoro di Amanda Lopez si trova in Il Washington Post , Settimanale di Los Angeles , Rolling Stone e Vice , tra gli altri.
Karen Vidangos , scrittore e fondatore di Latina nei Musei
Visualizza questo post su InstagramUn post condiviso da Karen Vidangos (@latinainmuseums) il 24 settembre 2018 alle 16:23 PDT
Creando una comunità online che cerca di esplorare prospettive sottorappresentate nel campo museale ed evidenziare i Latinx che prendono spazio in queste istituzioni culturali, Karen Vidangos ha fondato Latina nei Musei . Vidangos attualmente lavora per il Glenstone Museum e scrive per FWD: Giornale dei musei e Una cosa da donna .
Firelei Baez , artista
Visualizza questo post su InstagramUn post condiviso da Firelei Baez (@fireleibaez) il 27 settembre 2018 alle 18:15 PDT
ADonna afro-caraibica di origine dominicana e haitiana, Firelei Báez spesso centra identità, storia, migrazione, spiritualità e corpi delle donne nere nel suo lavoro. Nel suo ultimo corpus di lavori, Gioia fuori dal fuoco , Báez presenta diverse iconiche donne africane, afroamericane, afro-caraibiche e afro-latine presso lo Schomburg Center for Research in Black Culture in collaborazione con lo Studio Museum. (Pensa: la poetessa Maya Angelou e l'attivista Angela Davis.) La teoria del colore che mi è venuta subito in mente è venuta dagli Orishas, spiega Báez a Artnet sul suo pezzo. Quindi tutti gli attivisti erano Oya [l'Orisha associato alla morte e alla rinascita], nel dipinto rosso; è questo spirito focoso che può distruggere o rinnovare, quindi troverai diverse versioni di Angela Davis in quell'unico dipinto. Quindi l'opera gialla è Oshun [l'Orisha associato all'amore e alla sensualità]. Quindi i dipinti gialli sono di solito dove trovi gli artisti; è lì che si sono manifestati i ballerini, i pittori, i creativi. Il dipinto blu è Yemoja, o Yemayá in spagnolo [la più alta Orisha, una divinità dell'acqua associata alla maternità e alla guarigione]. Di solito si tratta di giudici, archivisti, bibliotecari, persone che erano nella sfera pubblica; persone che, attraverso la loro vita quotidiana, hanno attivato il cambiamento e sostenuto la comunità che li circonda attraverso l'azione quotidiana.
