L'opera d'arte di Ana Serrano rende omaggio ai latini a Los Angeles

Foto: Per gentile concessione di PMCA/Ana Serrano

Parliamo dei modi rigonfiamento è stato utilizzato per rinchiudere le persone di colore in quartieri e istituzioni segregate. Ma raramente ci concentriamo sui modi in cui l'interazione con questi spazi fisici, spesso polarizzati, contestualizza il modo in cui i latini comprendono il loro valore negli Stati Uniti. L'arte di Ana Serrano è profondamente influenzata dal modo in cui ha sperimentato la differenza tra paesaggi segnati e desiderabili.

Serrano è un ragazzo di prima generazione con radici a Sinaloa, in Messico. Mia nonna è venuta qui per prima, ha detto a HipLatina. È venuta all'inizio degli anni '70, è venuta e ha iniziato a lavorare e a restituire i soldi a mia madre e mia zia, che ha lasciato, e sono venuti a raggiungerla a metà degli anni '70. Sono nato a East Los Angeles nell'83. Vivevamo nel sud di Los Angeles, al confine tra Los Angeles e Vernon, che è una parte molto industriale della città.

Quando aveva nove anni sua madre si trasferì a Downey, una città prevalentemente bianca nell'Eastside di Los Angeles. Serrano ricorda di aver notato l'evidente differenza tra il luogo in cui è cresciuta e il suo nuovo quartiere.

Foto: Per gentile concessione di PMCA/Ana Serrano

Ci sono stati molti piccoli momenti di shock culturale, in cui ho pensato: 'Cosa?! Succede davvero?' E penso che sia stato allora che ho iniziato a notare la differenza nei quartieri, dice Serrano. Com'era diverso trasferirsi dal sud di Los Angeles, dove stavamo attenti a uscire di notte, hai esperienze con persone che venivano uccise a colpi di arma da fuoco nel tuo quartiere, eri consapevole di tutte queste cose. Anche i negozi di liquori che avevi intorno a te. Potrei raggiungere a piedi due negozi di liquori. Pur avendo un prato, [a Vernon] vivevamo in una casa sul retro e avevamo solo cemento.

L'arte di Serrano fa ciò che molti artisti latini fanno con le loro abilità classiche della scuola d'arte: dipingono, scolpiscono, disegnano e creano ciò che sanno. Elevano il banale o l'apparentemente irrilevante e diventa qualcosa ritenuto degno di essere visto, o almeno questa è l'idea. Le donne di colore costituiscono una piccola percentuale degli artisti presenti sulle pareti della galleria, ma il mancanza di diversità nel mondo dell'arte è un articolo completamente diverso per un altro giorno. Serrano è nota soprattutto per il suo lavoro con il cartone, che sembrerebbe un mezzo di scelta insolito. Crea sia edifici in miniatura che a grandezza naturale che si trovano tipicamente nei quartieri di East LA/Latino. Serrano attribuisce la sua capacità di trovare la sua nicchia alla flessibilità dei suoi corsi Art Center.

I professori non hanno avuto problemi a farmi svolgere i miei compiti in tre dimensioni. Una delle prime cose che ho costruito è stato un intero set per questa animazione in stop motion. È passato da quello, dice.

Mentre Serrano continuava a costruire strutture tridimensionali, gravitava verso il cartone per necessità, ma ammette che lo usa anche perché la percezione del cartone da parte delle persone aggiunge uno strato intrigante al suo lavoro.

Non è un tipico materiale artistico o visto come questa lunga longevità. È visto come materiale usa e getta, e dalle persone ho molto la percezione che è tipo: 'Oh, perché stai lavorando con questo, non durerà molto a lungo?' o 'non è un materiale artistico tradizionale', ma è un materiale molto accessibile e quando ho iniziato a lavorarci era quello che potevo permettermi, dice.

Se si volesse diventare concettuali, si potrebbe obiettare che il suo mezzo è una metafora dell'esperienza latina o almeno di come viene percepita: necessaria, utile, resiliente ma comunque irrilevante.

Foto: Per gentile concessione di PMCA/Ana Serrano

L'ultima mostra di Serrano Homegrown al Pasadena Museum of California Art (PMCA) esplora il modo in cui i latini interagiscono con i paesaggi urbani, soprattutto perché così tanti immigrati latini provengono da zone rurali e ci si aspetta improvvisamente che sopravvivano in quartieri lontani dalla natura.

Homegrown presenta cemento dipinto in pastello e piante da appartamento, nopales, chili de arbol, aloe vera, tra gli altri yerbas tipicas in una struttura di cemento. Principalmente sottolinea solo il nostro desiderio di mettere radici, abbellire ciò che non è desiderabile e prosperare con ciò che abbiamo.

Siamo persone molto intraprendenti e usiamo tutto ciò che abbiamo. Penso che questo crei un altro collegamento con il lavoro detto da Serrano. È stata la casa ancestrale della sua stessa famiglia in Messico a ispirare il suo progetto. Mi ha fatto pensare a come sono stati in grado di vivere fuori dalla terra e avere accesso a molta terra, e avevano tutta questa conoscenza della coltivazione di piante e cibo. È così che è cresciuta mia madre. Ho pensato che fosse così folle come in questa generazione tutto ciò sia andato perso, dice.

Serrano rende omaggio ai quartieri che si stanno estinguendo e alle persone che sono state ancora in grado di far crescere comunità forti in un suolo tossico. E sebbene riconosca che la maggior parte delle persone che vedono la mostra non sono latine, crea i suoi pezzi pensando ai latini.

Quando realizzo il lavoro per cui lo faccio, non lo faccio per il pubblico bianco, dice. Anche se è chi visita prevalentemente un museo ed è prevalentemente coinvolto nel mondo delle belle arti, sto lavorando pensando ai [latinos]. [La mia arte] è accessibile a tutti online, tutti possono visualizzarla e farne ancora parte.

Homegrown sarà disponibile per la visualizzazione 3 giugno al PMCA e puoi tenere il passo con il lavoro di Ana Instagram .