By Erin Holloway

Il designer lavora con artigiani messicani indigeni per combattere l'appropriazione culturale

adriana-pavon-mco

Foto: Facebook.com/MexicoCulturePride/ cortesia Adriana Pavón


A giudicare dalle storie virali sui social media si potrebbe pensare appropriazione culturale è un problema relativamente recente, ma i modelli indigeni nella moda sono stati plagiati così spesso che uno stilista messicano sta lavorando per dare agli artigiani il merito che meritano.

Adriana Pavón è cresciuta con l'amore per la moda che ha guidato la sua carriera da quando aveva 16 anni. Nata a Città del Messico, era una dei fratelli più piccoli, il che significava che le erano stati dati abiti di prima mano. Si sentiva acutamente consapevole dello stato sbrindellato dei materiali. È cresciuta visitando la sua famiglia allargata che lavorava nella produzione di servizi di produzione di abbigliamento per l'industria della moda a Los Angeles e questa esposizione ha acceso un amore per la moda e il design per tutta la vita.

Ricordo che da giovane trascorrevo del tempo alla 'maquiladora' in visita alla mia famiglia... Chiedevo ai miei cugini di farmi usare le macchine industriali perché non volevo sembrare malandata, ha detto HipLatina .

Questa esposizione al mondo dietro le quinte di come vengono realizzati gli indumenti è ora la base della sua missione per tutta la vita di dare agli artigiani il riconoscimento che gli mancano.

lavoro-artigianale-messicano

facebook.com/MexicoCulturePride/

È cresciuta a Los Angeles, una delle capitali mondiali della moda, e questo le ha dato l'opportunità di conoscere il processo di creazione di capi su scala più ampia. Ha iniziato a prestare servizi di consulenza ai designer e per più di 25 anni si è dedicata ad aiutare i designer dalla fase di ideazione alla produzione. Si è stabilita a Detroit dove ha vinto nel 2009 il premio Fashion in Detroit designer e nel 2015 ha lanciato un Kickstarter per aiutare a finanziare una collezione che avrebbe disegnato che riflette la bellezza del Messico. Nello stesso anno ha lanciato Cultura e orgoglio del Messico (MCO) , un'iniziativa per aiutare gli artigiani indigeni a concettualizzare, produrre e vendere i loro disegni.


Il Kickstarter ha raccolto più di $ 12k, superando il suo obiettivo di $ 10k, ma poi il terremoto del Chiapas del 2017 ha colpito, con una magnitudo di 8,1 ha causato decine di morti ed è stato considerato il terremoto più forte in Messico in un secolo. Gli artigiani hanno perso tutto e il denaro è andato ad aiutare la ricostruzione e sono stati in grado di aiutare 100 'bordadores a ritrovare un lavoro.

Quando ho iniziato il progetto era più uno sforzo creativo e una missione personale e culturale di non volere che la mia cultura subisse un'appropriazione, ha detto lo stilista, imprenditore e consulente culturale di 43 anni. Avendo le capacità e l'esperienza nel settore e avendo subito io stesso il plagio, sentivo di poter contribuire così tanto alle comunità.

MCO offre tre programmi separati: Mexican Lab, Mexican Hub e Mexican Pro, ciascuno dei quali fornisce risorse per gli imprenditori. The Lab è un programma annuale per imprenditori socialmente consapevoli, l'Hub è un centro artistico inclusivo a Oaxaca che può essere utilizzato per esporre il lavoro locale e il Pro rappresenta il talento messicano attraverso eventi culturali e piattaforme in varie categorie tra cui arte, design e musica .

Se abbiamo la capacità di promuovere e continuare l'eredità dei nostri 'antepasados', è un ruolo importante da assumere per continuare la nostra tradizione e continuare a mantenere viva la nostra cultura. 'Somos la trascendencia de nuestros ancestros', ha detto. Sottolinea inoltre che anche coloro che non possono partecipare agli eventi MCO possono contribuire sponsorizzando o adottando artisti.

messicano-artigiano

Per gentile concessione di Adriana Pavón


Lavorano con oltre 80 collettivi in ​​tutto il Messico e i loro rappresentanti, alcuni piccoli come tre persone nell'organizzazione e altri grandi come 120. I corsi estivi e invernali sono aperti a tutti gli artisti gratuitamente e non è necessario che siano associati con MCO, devono solo impegnarsi a completare il corso di tre settimane.

Alcuni degli artigiani con cui lavorano includono Delfina Carmona, che ricama camicette e adora cucinare, quindi l'aiutano a promuovere il suo caffè e i suoi vestiti biologici, Alberto Valenzuela, un rinomato maestro della carta fatta a mano e dello sviluppo del prodotto con cui hanno contribuito a curare una serie di partnership con artisti e Jacobo y Maria Ángeles a San Martín Tilcajete che lavorano sui tessuti e hanno contribuito a promuovere il loro lavoro presso clienti di alto profilo.

I suoi sforzi attraverso MCO hanno lo scopo di riportare il potere nelle mani degli artigiani messicani di fronte alla globalizzazione. Ha reclutato professionisti in vari settori per aiutarli a mostrare i loro talenti su scala globale.

Nel giugno di quest'anno, casa di moda Carolina Herrera è stata chiamata fuori da Alejandra Frausto , il ministro della Cultura del Messico in una lettera formale indirizzata alla designer venezuelana (anche se non è più direttore creativo) e Wes Gordon, l'attuale direttore creativo, per appropriazione culturale. Si riferiva alla collezione 2020 che presentava motivi e tecniche di ricamo indigeni messicani, che secondo Gordon erano ispirati dalle radici venezuelane di Herrera e da una festa latina, secondo il New York Times.

Nel 2018 con sede nello Utah il rivenditore online di nome Mexitrend ha suscitato proteste quando ha usato l'hashtag #whitegirlswearmexican per promuovere i loro prodotti messicani importati.

Stiamo vendendo ai bianchi, ha riferito in un'intervista John Jonas, marito della proprietaria Kimberly Claybaugh Jonas, Il mio Sant'Antonio . Meno persone comprerebbero se l'abito fosse su un modello messicano, è una cosa di stile di vita — vedi persone simili a te, è così che lavorano tutti. Il loro sito Web e Instagram non sono più attivi.

Ma non finisce qui, anche la casa di moda Givenchy è stata sotto tiro per un Spettacolo dell'autunno 2015 descritto come Chola Victorian .


Il tema dell'appropriazione culturale e del plagio nei confronti delle comunità indigene non è esclusivo di Carolina Herrera. Oltre 18 marchi famosi hanno fatto cose simili negli ultimi anni, ha affermato Pavón in una nota a seguito della controversia. È difficile legiferare o proteggere la proprietà intellettuale delle comunità vulnerabili perché è una questione complessa, ma è qualcosa che i consumatori possono facilmente risolvere chiedendo la responsabilità dei marchi che scelgono di supportare.

racconta Curassow HipLatina il fatto che il fast fashion e le importazioni dalla Cina inondino il mercato e la globalizzazione, insieme alla mancanza di informazioni sulla fonte di un prodotto, non fanno che peggiorare le cose. Ha condiviso che hanno fornito informazioni e risorse per Google Messico mentre sviluppano un catalogo digitale di tutti i tessuti al fine di combattere l'appropriazione.

tessile-messicano

Per gentile concessione di Adriana Pavón

Sottolinea che l'unico modo per contrastare la proliferazione di beni culturalmente appropriati è acquistare direttamente dall'artigiano. Alcuni dei negozi che lei consiglia sono Ihkiti per articoli in lana fatti a mano , La Via delle Alture per biancheria da letto e tessili, e Mariana Grapain per arte indossabile e tessuti . Sta anche lavorando all'apertura di un mercado in ottobre a Oaxaca con prodotti di artisti locali.

MCO vende anche pacchetti di viaggio in cui gli ospiti possono visitare i taller (laboratori) di artigiani locali a Oaxaca e vivere un evento locale. Attualmente stanno offrendo un Dia de los Muertos e Guelaguetza. I viaggi sono una forma di raccolta fondi in modo che possano continuare a fare da mentore e aiutare le comunità indigene e consente loro di acquistare attrezzature che possono utilizzare per la vendita in Europa e Giappone.


Pavón sogna anche di mostrare una collezione ispirata all'iconica Frida Kahlo e attualmente è alla ricerca di uno spazio da esporre, dopo anni in cui ha dovuto rimandarlo, crede che sarà completato entro il prossimo anno. Molti dei progetti iniziali sono stati rovinati durante il terremoto che ha anche contribuito al ritardo.

La collezione cerca di dare uno sguardo più approfondito alla cultura che associamo a Frida. La comunità zapoteca è bella quanto complessa, ha spiegato. Sono aperto a inviti a esporre il lavoro poiché l'idea è che il pubblico incontri gli artisti reali, i bordadores. Sono solo il designer che ha facilitato la tela in cui è esposta l'opera d'arte.

Ora stanno lanciando una campagna di scambi creativi in ​​ottobre in cui sponsorizzeranno le visite degli artigiani negli Stati Uniti, in particolare a Detroit, Ohio e Michigan, che includeranno seminari sul plagio e sul loro lavoro, insieme a un incontro durante un'Expo saldi.

Negli ultimi anni c'è stata una narrativa che sta dipingendo un quadro della nostra cultura da una mancanza di prospettiva. Invece di lasciare che gli altri raccontassero la loro versione negativa di chi siamo, volevo mostrare dal mio punto di vista e dalle esperienze di prima mano del viaggio, ha detto. L'amore per il mio paese, la mia eredità e le generazioni future sono ciò che mi ispira a continuare il lavoro.