By Erin Holloway

Il murale di Jose Clemente Orozco è reinventato attraverso il lavoro di 4 artiste

Il murale di Jose Clemente Orozco è reinventato attraverso il lavoro di 4 artiste HipLatina

Foto: per gentile concessione di Pacific Standard Time


Jose Clemente Orozco è considerato uno dei Los Tres Grandes, il che non significa molto negli Stati Uniti a meno che tu non sia uno specialista in belle arti che ha deciso di interessarsi in modo particolare Muralisti messicani . Il termine Los Tres Grandes si riferisce a Orozco, Diego Rivera e David Alfaro Siqueiros che ha iniziato la promozione del murales messicano negli anni '20 come un modo per unificare una società post-rivoluzione messicana. Insieme hanno creato uno stile che ha definito l'identità messicana. Hanno usato le loro opere per insegnare a una popolazione in gran parte analfabeta la storia messicana che descrive le persone comuni come eroi che combattono la rivoluzione e liberano le masse. Credevano veramente nel potere della nuova generazione di razza mista che avrebbe forgiato la prossima grande era della storia messicana. Tuttavia, un clima politico mutevole unito a commissioni in diminuzione indusse Orozco a trasferirsi a New York nel 1927 e nel 1930 divenne il primo muralista messicano a dipingere negli Stati Uniti. L'affresco del Pomona College di Orozco fu anche la sua prima commissione dal suo trasferimento negli Stati Uniti.

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Foto: per gentile concessione di Pacific Standard Time

di Orozco Prometeo racconta la mitologia greca - Si dice che Prometeo sia il creatore dell'umanità e il più grande benefattore dando agli esseri umani il fuoco che ha rubato dal Monte Olimpo. Zeus condannò Prometeo a farsi mangiare il fegato da un'aquila ogni giorno e ogni notte sarebbe ricresciuto solo per essere mangiato di nuovo per tutto il tempo. Lo so, molto duro! Tematicamente si dice che rappresenti la lotta tra generazioni e la lotta del piccolo contro potenti forze apparentemente onnipotenti. Nel dare agli esseri umani il fuoco Prometeo diede loro anche l'illuminazione, quindi la conoscenza è un tema esplorato anche dal murale. Avanti veloce fino ad oggi, il Prometeo 2017 la mostra è il riesame da parte di quattro artiste messicane del murale di Orozco come agente per la creazione di miti, il cambiamento sociale, nonché le tensioni irrisolte avvolte nei sogni di un'utopia messicana. È roba pesante, tutta incentrata sull'arte come espressione politicizzata e sul disordinato affare delle relazioni tra Stati Uniti e Messico dalla voce e dalla prospettiva femminile in quello che, per me, era abbastanza diverso da qualsiasi cosa avessi visto prima.

Rita Ponce de Leon

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Foto: per gentile concessione di Pacific Standard Time

La mostra di Ponce de Leon mi ha colpito perché è stata dipinta direttamente sulle pareti della galleria e fa un uso interessante dello spazio negativo e positivo. Il suo lavoro è di gran lunga il più astratto in termini di processo: crea immagini attraverso il dialogo. Da novembre 2015 a giugno 2017, Ponce de León ha facilitato incontri e conversazioni con gli studenti dei The Claremont Colleges. Ad ogni riunione, gli studenti hanno riflettuto su domande, tra cui Cosa significa per te Prometeo oggi? e cosa significa per te l'arte? Dopo ogni incontro, gli studenti creavano un pacchetto delle loro migliori idee, che veniva poi passato agli altri membri del gruppo che aggiungevano le proprie idee. Questo è diventato il materiale che ha usato per concettualizzare le immagini. Abbastanza bello, vero?

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Foto: per gentile concessione di Pacific Standard Time

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è Carrillo

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La mostra di Carillo Mano Izquierda (Mano sinistra) è un ritratto simbolico di Orozco basato sulla perdita della sua mano sinistra a causa dei fuochi d'artificio che stava facendo per celebrare il Giorno dell'Indipendenza del Messico all'età di 21 anni. La sua installazione è una raccolta di letture divinatorie che esplorano la storia di Orozco misticismo ed esoterismo creati dallo studio dei documenti d'archivio. È quasi come entrare in un laboratorio, ci sono microscopi con coleotteri dove dovrebbe essere il vetrino, provette piene di grafite e polvere da sparo, oltre a letture del palmo, una presentazione astrologica e contorni tracciati delle mani di Orozco che formano costellazioni. L'arte di Carrillo è letteralmente un esperimento in cui esplora la sovrapposizione o l'arte, la parapsicologia e l'esoterismo per reinterpretare la vita di Orozco.

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Adele Bardo d'Oro

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La mostra di Goldbard è un progetto multimediale che combina piñata su larga scala, video e fuochi d'artificio. Costruisce repliche di veicoli che sono stati al centro dei recenti atti di violenza politica e li distrugge usando le tradizionali pratiche di combustione di Giuda-Effigie e Torito come un modo per contraddire e mettere in discussione i rapporti ufficiali fatti dalla stampa e dal governo messicano. Il rogo di Giuda è un rituale pasquale tenuto dalle comunità ortodosse e cattoliche. È un rituale di capro espiatorio in cui il funzionario corrotto o il personaggio che danneggerebbe le persone viene bruciato, picchiato o fatto saltare in aria. Molti vedono bruciare il traditore come un modo per esorcizzare il male, il tradimento o la corruzione e purificare l'anima degli spettatori. Le toritio sono strutture in cartapesta dotate di fuochi d'artificio che vengono tipicamente indossati nelle celebrazioni per La Virgen De Soledad a Oaxaca, in Messico. Entrambi sono intrisi di tradizione indigena e cattolica, entrambi evidenziano gli effetti distruttivi e purificatori del fuoco, come fa Orozco in Prometeo. La mostra di Goldbard include filmati dei suoi tre casi più recenti di violenza politica lupo (2013), minibus (2014) e Plutarco, figli di puttana (2015).

Naomi Rincon-Gallardo

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Foto: per gentile concessione di Pacific Standard Time

Immagina i teletubbies e uno screen saver degli anni '90 impostato su musica e strane coreografie e avrai un gusto per ciò che incontrerai nella stanza che contiene il lavoro di Rincón-Gallardo. Era sicuramente la mia parte preferita della mostra. I suoi video musicali offrono agli spettatori realtà alternative ed esperienze sociali radicali. Riunisce altri artisti e musicisti per mettere in discussione le versioni ufficiali della storia. Il suo lavoro Odisea Ocotepec (Ocotepec Odyssey) (2014) presenta nove video che esplorano contro-narrazioni attraverso un viaggio acido che combina musica, letteratura, teatro e pedagogie femministe insieme a canzoni di protesta, fantascienza e teologia della liberazione messicana degli anni '60 e '70. I suoi video fanno riferimento all'archetipo Epimeteo del filosofo Ivan Illich, che è venuto a rappresentare coloro che danno, custodiscono la vita e preservano la speranza, essenzialmente guardando al mito dalla prospettiva che la conoscenza e l'illuminazione dovrebbero provenire dalle comunità e dall'apprendimento in forma libera, non dalle istituzioni . È sicuramente qualcosa di completamente diverso che fa davvero riflettere lo spettatore sulla funzione della conoscenza e sui veicoli utilizzati per fornirla.

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Foto: per gentile concessione di Pacific Standard Time

La mostra sarà esposta al Museo d'Arte del Collegio Pomona fino al 16 dicembre 2017.

Ora solare del Pacifico : LA/LA è un'esplorazione di vasta portata e ambiziosa dell'arte latinoamericana e latina in dialogo con Los Angeles. Guidato dal Getty, Pacific Standard Time: LA/LA è l'ultimo sforzo di collaborazione delle istituzioni artistiche della California meridionale.

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