By Erin Holloway

Incontra le comunità di colore di Latina che potenziano con il design

Foto: Per gentile concessione di Diane Lindquist


Quando pensiamo al design di solito, ci viene in mente la moda o l'interior designma ciò che la maggior parte delle persone non si rende conto è che in realtà interagiscono con il design ogni giorno. Che si tratti delle piccole icone che tocchi sul telefono, delle newsletter, del tuo frullato preferito o di quella borsa che non vedevi l'ora di acquistare, il grande design le rende tutte funzionali, belle e psicologicamente attraenti. Le cose che separano il design magistrale da un principiante includono cose come un colore, una trama e uno spazio fermi, ma se sei solo una persona comune probabilmente riconoscerai un buon design in base a come ti fa sentire. Alcuni marchi ti fanno sentire bene dentro, giusto? Nella maggior parte delle forme di espressione artistica c'è un'enfasi inconfondibile sull'occhio dell'artista, in riferimento alla loro unica attenzione ai dettagli e al modo in cui esprimono tale attenzione. È una preoccupazione per il quadro di riferimento in cui non si perde Diane Lindquist , la cui prospettiva è notevole non solo per il lavoro che produce, ma anche per gli ostacoli che ha dovuto superare per produrre la sua visione, sia in senso figurato che letterale.

Quando Lindquist aveva solo 2 anni quando le fu diagnosticata retinoblastoma— un raro tipo di cancro agli occhi genetico che di solito si sviluppa nella prima infanzia. Il design non è qualcosa a cui è stata attratta per curiosità, la sua ossessione per la vista era davvero per necessità, ho una vista 0/20, vedo solo da un occhio, dice a HipLatina. Ho dovuto fare molti test per rafforzare la mia visione. Tutti i test (e la chemioterapia) erano per assicurarsi che tutto il tessuto canceroso fosse morto. Quindi, praticamente dai 2 agli 8 anni, entravo e uscivo dall'ospedale. L'ospedale è diventato la mia seconda casa, e proprio come l'ospedale è diventato la sua casa, i numerosi test che i medici hanno eseguito sulla sua vista con forme, colori e arte sono diventati il ​​suo universo.

Volevo essere in grado di vedere ciò che un altro essere umano vedeva con due occhi, dice Lindquist. Ho cercato di fare molto di più con un solo occhio. Ho imparato molto bene tutti i colori. Le primarie e le secondarie. Sapevo come mescolarli, e quali colori e quali colori si sarebbero trasformati in un colore diverso. Tutti quegli elementi che ho dovuto imparare. Ho passato ore a disegnare qualcosa, o semplicemente a fissare qualcosa, perché amavo i dettagli di una cosa in particolare e non volevo perdermi nulla intorno a me, ha detto.

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100% rosa. #designlivin

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Lindquist descrive la sua vita dopo l'ospedale, tuttavia, come molto meno colorata, da quando si è resa conto che rientrare nel mondo significava anche avere a che fare con persone desiderose di definire e porre dei limiti per lei. Ero questa ragazzina marrone con una benda sull'occhio che andava in giro con un occhio, pensando di essere normale, ma non lo ero. Ciò significava che la seconda metà della mia infanzia è diventata quella di avvicinarmi alle arti. Sono stato preso in giro per il mio aspetto e l'arte è diventata il mio rifugio sicuro. Quando i medici hanno cercato di etichettarla come disabile, sua madre ha combattuto in modo aggressivo perché non voleva restringere il percorso di vita delle sue figlie. Ad un certo punto, mia madre è stata effettivamente messa sotto pressione dai medici per farmi dichiarare disabile permanente, ma mia madre ha spinto a non farlo perché ciò avrebbe limitato la mia vita. Ha insistito nel non permettere loro di farlo. Sapeva che potevo andar bene in un certo senso, e sono felice che l'abbia fatto perché senza di essa non sarei la persona che sono ora,

Oggi il suo curriculum include nomi come Facebook, Intel, NASA, Disney, JPL, Red Bull e Hasbroma, a differenza della maggior parte dei designer pluripremiati del suo calibro, Lindquist è intenzionata a lavorare con piccole imprese e organizzazioni senza scopo di lucro. La metà del mio tempo la dedico a lavorare con un'agenzia chiamata Venerdì di squadra i cui clienti sono costituiti da organizzazioni non profit come LURN, CicLAvia e Investing in Place. Venerdì di squadra L'obiettivo è quello di costruire uno scopo, promuovere le cause e creare impatto attraverso la collaborazione e l'innovazione. È una missione che sostengo e per la quale amo lavorare. L'altra metà del tempo lavoro con piccoli imprenditori come quelli con sede a East Los Angeles Tutto verde e le aziende più grandi che vedi elencate nel mio curriculum e portafoglio.

È l'impegno di Lindquist per la democratizzazione e la competenza culturale del design che rende il suo lavoro così visivamente avvincente e fedele all'anima da cui proviene. In effetti, questo giornalista non ha veramente capito quanto sia importante il design non solo per creare un'estetica, ma anche una credibilità visiva. È qualcosa che generalmente non è concesso alle persone nella fascia bassa dello spettro economico. Per dirla semplicemente, un grande design può aprire le porte e Lindquist le apre regolarmente aiutando le donne e le persone di colore a competere su un livello diverso attraverso il suo sistema di scale mobili.

Ci meritiamo un buon design. Non mi interessa se sei povero, meriti un buon design. Tutti lo fanno, dice. Penso che il design non sia solo vendere roba, è davvero qui per aiutare. È qui per semplificarci la vita e farci chiedere perché stiamo facendo le cose, perché le cose sono fatte in un certo modo e come posso portare tutte le mie conoscenze e competenze nella mia città e comunità, ha detto.


È anche universalmente riconosciuto che, come in tutti i campi professionali, il design ha un disperato bisogno di diversità. In 2016 al censimento AIGA/Google Design ha scoperto che il 73% dei grafici sono bianchi, l'8% sono asiatici, il 7% sono ispanici e il 3% sono afroamericani, e questo è un miglioramento. L'empatia e la comprensione più profonda delle comunità POC di Lindquist derivano dall'esperienza ed è evidenziata non solo in virtù dell'essere una donna messicano-americana, ma anche come una persona con disabilità che ha battuto le probabilità.

È anche la fondatrice del GURL Museum Day, una comunità di ragazze che credono e supportano l'arte femminile, che consiste in visite guidate di mostre d'arte in tutta la contea di Los Angeles. È un progetto di passione che secondo Lindquist nutre gran parte di ciò che è; artista e amante dell'arte.

Potrebbe sembrare un clamore, ma è autentico per me, ed è così che voglio mantenerlo. Non mi interessa che dozzine di persone lo sappiano, dice. Ma volevo che chiunque arrivasse sentisse che è un posto sicuro e che potesse entrare in contatto con donne che la pensano allo stesso modo. Un posto in cui possono godersi l'arte e parlare con i gurl a cui piace l'arte. È una comunità sicura di noi che ci riuniamo per esprimere i nostri sentimenti sull'arte ed è proprio di questo che si tratta.

Quando si arriva al punto, questa è la storia di qualcuno che dice, posso farlo, quando tutti le dicono, no, non puoi. È stato particolarmente difficile convincere la sua famiglia che l'arte e il design avrebbero pagato i conti. Mia madre sapeva disegnare, sapeva disegnare magnificamente, ma non sapeva cosa farne o come potesse essere qualcosa. Quindi, per loro, non era una cosa realistica da fare, non è qualcosa che insegui, aggiunge Lindquist.


Le persone con genitori immigrati sanno fin troppo bene che quando si esce dal percorso tradizionale le cose possono diventare interessanti. Naturalmente sua madre voleva che sua figlia facesse qualcosa con la sua laurea in economia aziendale, ma Lindquist non si pente di essersi allontanata dal percorso 9-5. E nonostante si sia diplomata in Graphic Design, proprio come l'ossessione che aveva per i colori e le forme da bambina, Lindquist è altrettanto insaziabile quando si tratta di imparare tutto sui buoni principi del design.

Ho imparato UX e UI design perché sentivo che era qualcosa di essenziale. Ho pensato tra me e me: 'UX e UI, potrei farlo'. Posso progettare app, sviluppare siti Web, database, branding strategico, logo e branding, direzione artistica, fotografia, illustrazione, packaging

Posso fare tutto, dice.

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Un piccolo caleidoscopio di me a @laartshow. #designlivin

Un post condiviso da (@dianelindquist) il 13 gennaio 2018 alle 16:44 PST

Se ti stai chiedendo cosa accadrà per qualcuno che è sempre in quel nuovo, nuovo, Lindquist dice che non vede l'ora di intraprendere un nuovo viaggio con suo marito. Non vedo l'ora della maternità. Anche se non siamo ancora incinte, sento che questa è la prossima grande cosa, diventare madre, condivide. Nonostante abbia le mani in molti progetti diversi, è ancora alla ricerca di nuove sfide e spera di portare più ragazze nell'ovile artistico.

Continuerò comunque il GURL Museum Day. Sto facendo pop-up, in realtà mostre... probabilmente inizierò entro la fine dell'anno o l'anno prossimo, e poi l'anno successivo ho alcune cose prenotate, ha detto. Più invecchio, penso a come voglio trascorrere il mio tempo con la famiglia, essere in grado di nutrire me stesso, nutrire la mia famiglia e la comunità intorno a me. Alla fine della giornata mi rendo conto solo che quello che voglio fare è avere un impatto. È nelle mie ossa, è da dove vengo.

Per ulteriori informazioni Giornata dei Musei GURL , puoi seguire il suo Instagram qui . Per ulteriori informazioni sul lavoro di Diane e sull'ossessione per la cultura visiva, puoi seguirla qui .