By Erin Holloway

Bomba e Plena Music stanno dando una nuova voce alle comunità afro-latine

bomba e plena hipplatino

Foto: Instagram/ @bombaconbuya


L'esclusivo portoricano stili musicali di bomba e plena sono profondamente radicati nelle radici africane dell'isola. Quando la maggior parte portoricani ascolta i ritmi profondi dei tamburi di bomba e plena, non possiamo fare a meno di muovere i nostri corpi. Quando sentiamo il suono dei barilles o dei panderos, i nostri fianchi ondeggiano e le nostre spalle tremano e sentiamo qualcosa nel profondo di noi che, indipendentemente da dove siamo nel mondo, sembra tirarci verso casa. L'eredità africana di Porto Rico è orgogliosa. Colorismo a parte, la cultura portoricana è definita dai nostri antenati africani e per molte generazioni, bomba e plena sono stati gli sbocchi creativi per gli afro-boricua in tutta l'isola e negli Stati Uniti. Ora, in un'epoca in cui il ingiustizie commesse contro i neri sono in prima linea nella nostra coscienza collettiva, questi stili musicali sono stati resuscitati come a forma di resistenza .

Plena, che si dice abbia avuto origine nella città di Ponce, è una varietà di musica popolare che è diventata in gran parte popolare grazie ad artisti afro-latini come Ismael Rivera e Rafael Cortijo, ma basta un solo ascolto per dedurre che le sue radici sono africane semplicemente per il suono distinto dei tamburi di pelle di animale. Tradizionalmente, le canzoni plena sono una rivisitazione di eventi: ogni canzone è una specie di diario, in cui il cantante descrive in dettaglio le lotte e le prove della vita quotidiana e include da tempo commenti politici spesso aspri.

Bomba, d'altra parte, riguarda meno i testi e più l'espressione delle emozioni, e quindi è indissolubilmente legato alla danza. Si dice che provenga dall'Africa occidentale, le sue radici affondano nella città di Loiza che ha sempre avuto una grande comunità di discendenti africani. Al momento del suo inizio, gli schiavi non potevano adorare i loro antichi dei e così presero le loro usanze ancestrali e le usarono per adorare i santi cristiani.


Nei tempi moderni, sia bomba che plena sono diventati un modo per le generazioni più giovani, molte nate e cresciute negli Stati Uniti, di connettersi alla loro eredità. La musica ha resistito, siamo cresciuti ascoltando i ritmi e i ritmi mentre i nostri genitori cucinavano, pulivano e facevano i lavori in giardino e ora lo sentiamo ed è diventato un canto di sirene per le nostre radici afro-boricua. Lo vediamo sui video virali di YouTube e Instagram e proviamo un'ondata di orgoglio e un senso di appartenenza che è quasi impossibile da spiegare.

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Nonostante tutto ciò che hanno sopportato gli schiavi che sono stati portati sull'isola, hanno lasciato un'eredità musicale duratura che è diventata parte integrante della cultura non solo a Porto Rico, ma per i portoricani di tutto il mondo, tanto che famosi Boricua come Ricky Martin e Marc Anthony hanno infuso la loro musica con lo stesso sapore africano che gli stili guidavano. Ma forse ancora più importante, c'è un piccolo movimento moderno che circonda questi stili che scorre in modo profondo e forte. Dai piccoli gruppi di quartiere che si esibiscono ai festival di strada portoricani e alle proteste politiche alle band e alle compagnie di ballo nelle città degli Stati Uniti che usano la musica come sfogo creativo e connessione culturale, bomba e plena stanno fornendo a molti una voce unica e potente.

Abbiamo la responsabilità di onorare coloro che ci hanno preceduto e di non dimenticarli. Non permettere che le nostre tradizioni svaniscano e muoiano, Roberto Perez co-direttore del gruppo bomba di Chicago Bomba con Buya racconta HipLatina . Perez ha co-fondato Bomba con Buya nel 2009 insieme a un'iniziativa di educazione culinaria chiamata Pilone Urbano , con la missione di preservare le tradizioni alimentari caraibiche e latinoamericane. Dice di aver visto la bomba dal vivo per la prima volta all'età di 17 anni, e da allora è stata una parte importante della sua vita.

È una musica che funziona contro tutta la merda commerciale che ci viene data alla radio. Sono contento che a Chicago abbiamo potuto portare alla luce questa musica che è stata repressa per così tanto tempo, ha detto. Per molti di noi ha contribuito a costruire la nostra identità di portoricani lontano dall'isola. Ma anche questa musica ha i suoi generi paralleli che si ritrovano nei fondamenti del jazz a Nola con il bambula, a Cuba con Tumba Francesa, in Guadalupa con Gwoka, in Centroamerica con il Garifuna musica della tradizione. C'è un collegamento che collega molti di noi. Per me personalmente ha fornito un senso di appartenenza. E penso che possiamo fornire ai nostri giovani ciò che ci è stato dato. Con Buya abbiamo creato una famiglia, Roberto che ha spiegato catturando l'essenza del motivo per cui crediamo che questi stili musicali tradizionali siano diventati una sorta di sirena per gli afro-caraibici che vivono negli Stati Uniti.


Oltre a ciò, sappiamo che questa musica ci unisce ai nostri fratelli e sorelle neri che soffrono a causa di orribili ingiustizie e ci ha permesso come comunità afro-latina di radunarci dietro coloro che lottano sia emotivamente che fisicamente con gli effetti di secoli di dolore e abusi. L'arte ha innegabilmente il potere di unire gli esseri umani, e quando la forma d'arte collega in modo tangibile due gruppi di persone con background condivisi, specialmente in un momento di bisogno, è particolarmente profondo.

Sapendo questo, c'è un senso di orgoglio nel poter tramandare queste tradizioni musicali alle generazioni future che, si spera, continueranno a sentirsi rafforzate e unite da qualcosa che è stato creato tanto tempo fa nella speranza di portare semplicemente qualcosa da casa per offrire conforto e un'opportunità di espressione sia personale che politica.