Non fare errori: 'Coco' è sicuramente un film femminista

Foto: Instagram/pixarcoco


La grande attrice messicana, Maria Felix, una volta disse che la bellezza si trova nella pianta dei piedi. Questa dichiarazione diceva tanto sulla sua idea di indipendenza quanto sugli attributi fisici: che la bellezza deriva dalla forza personale, che le donne devono rivendicare l'agenzia della propria bellezza e il mondo deve riconoscere non solo l'azione di una donna, ma anche la sua cadenza . Se c'è una caratteristica sorprendente (per il pubblico americano) dei ruoli femminili nel cinema classico del Messico l'età d'oro è questo: bellezza e indipendenza, grazia e intelligenza, vanno di pari passo. Il ruolo di una donna è nel suo cervello.

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In questo contesto non sorprende che i critici cinematografici americani non abbiano ancora illuminato il femminismo Noce di cocco , il nuovo film d'animazione della Pixar: la sua rappresentazione delle donne come pensatrici indipendenti, come imprenditrici e educatrici capaci, e di sovvertire lo stereotipo maschilista del romanticismo latino. In Noce di cocco , la ragazza incontra il ragazzo, la ragazza avvia un'impresa, la ragazza provvede alla famiglia.

Il 19° film d'animazione prodotto dalla Pixar, Noce di cocco è diretto da Lee Unkrich, co-diretto da Adrian Molina e prodotto da Darla Anderson. Il film è ambientato in Messico durante Dia de Muertos, la celebrazione familiare messicana del ricordo di coloro che abbiamo perso, e racconta la storia di Miguel, un giovane ragazzo il cui sogno di diventare un musicista lo porta in un viaggio nella Terra dei Morti. Qui incontra i suoi antenati, tra cui Mamá Imelda, la matriarca che ha plasmato il futuro della sua famiglia da un colpo di scena che non rivelerò se non per dire questo: il loro percorso unito è degno del bellissimo labirinto di solitudine in cui si scoprono. Infatti, se Miguel rappresenta la vitalità della speranza in Noce di cocco 's storia, Imelda illumina la nostra capacità di ricordare che la speranza guarisce oltre che ispira. E il meccanismo del film che rivela la durevole elasticità del desiderio della speranza è provato e vero: una serenata.

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È il modo di Mamá Imelda, o non è così.

Un post condiviso da Coco della Disney•Pixar (@pixarcoco) il 14 agosto 2019 alle 9:00 PDT


L'usanza di coinvolgere una storia d'amore con una serenata non è un tropo in Messico. È amato, onnipresente ed efficace. E mentre idoli cinematografici messicani come Pedro Infante, Javier Solis e Jorge Negrete hanno stabilito questo emblema musicale nello zeitgeist della cultura messicana, artisti come Lucha Reyes, Tonya la Negra e Lola Beltran hanno più che eguagliato il loro fascino e la loro potenza vocale. Questa eredità non è solo evidente in Noce di cocco, è celebrato con scene di serenate così ispirate e così tipicamente messicane nei sentimenti e nell'ingegnosità che uno immagina Octavio Paz che scrive un saggio su di esso.

Avanzano due scene fondamentali per la comprensione della memoria e del significato del film Noce di cocco storia di serenata. E la canzone che ascoltiamo contiene due elementi essenziali nella musica messicana – nostalgia e desiderio: la canzone non è una ballata romantica – è La Llorona. E il cantante non è un uomo che fa una serenata al suo futuro amore. La cantante è una donna – Mamá Imelda – e sta facendo una serenata a Miguel e alla sua famiglia con il ricordo dell'amore perduto e della famiglia riconquistata.

Chi ha familiarità con la musica messicana potrebbe conoscere La Llorona dalla versione resa famosa da Chavela Vargas. La Llorona (la donna che piange) si riferisce a una leggenda popolare messicana che è stata raccontata e reimmaginata da molti punti di vista diversi. La storia di base racconta di una donna che è stata abbandonata dal suo amante e uccide i loro due figli per vendetta. Per punirla per questo atto, gli dei non le permetteranno di passare a mictlán, la terra dei morti. Così vaga per la terra in perpetuo dolore, cercando i bambini che ha ucciso.

Altre versioni raccontano la storia di una vera donna soprannominata La Malinche che divenne l'amante di Hernán Cortes e uccise i bambini che aveva avuto da lui come sacrificio agli dei in modo che potessero essere trasformati in spiriti guida. E le femministe chicane hanno abbracciato un'altra interpretazione per contrastare l'idea che le donne, senza uomini, siano pericolose. In queste revisioni La Llorona non si lamenta: chiede a tutte le donne di abbracciare il loro libero arbitrio, di usare la propria voce per difendersi e parlare a favore dell'indipendenza. In ogni caso, la canzone è uno dei primi simboli nella cultura messicana di un senso di identità femminile molto profondo e intenso. In Noce di cocco , le fantasticherie di Imelda reclamano subito la memoria del giovane amore, il dolore del tradimento e la gioia del perdono.


Noce di cocco sta già rivendicando molti primati: il primo film di Hollywood con un cast messicano/latino al 100%; il primo film a inventare un nuovo software di animazione raffigurante lo scheletro umano e il primo ad aprirsi in Messico con quello che può essere descritto solo come un applauso storico. Al momento della stesura di questo articolo, è il film con il maggior incasso uscito nella storia del Messico. Il che fa sorgere la domanda: se i messicani si vedono in questo mondo di realismo magico, dove le donne sono indipendenti e gli uomini le amano per questo, perché gli americani non possono vedere queste cose e chiedere, infine, perché no?

Per esempi di vita reale, potremmo rivolgerci di nuovo a La Doña: Maria Felix, una donna la cui bellezza era superata solo dalla sua intelligenza e senso dell'umorismo, o Adelita, la leggendaria guerriera della Rivoluzione messicana, o Maria Grever, la compositrice messicana la cui l'opera costituisce una parte centrale del songbook americano. O, infine, per cominciare, La Malinche, la donna Nahua data come schiava dalla madre, adottata da piccola dai coloni spagnoli e che divenne la compagna di Hernán Cortez nella vita, se non nell'amore. A seconda della fonte, è la madre del Messico moderno o una traditrice. A detta di tutti, era una donna intrappolata tra culture, costretta a prendere decisioni complesse, che alla fine servì come madre di una nuova razza. Oppure potremmo rivolgerci al moderno omaggio di Natalia Lafourcade al compositore messicano Augustín Lara. Il suo acclamato album, Mujer Divina, è un 180 pieno di gioia sull'idea di chi dà e chi riceve il romanticismo del romanticismo.

Queste donne non sono valori anomali. Rappresentano la spina dorsale della società messicana: la donna forte che parla con vivacità, che comprende intuitivamente il significato alla base della società. È pragmatica sul valore della bellezza e sulle stazioni della sua croce. Le matriarcate di Noce di cocco seguire le loro orme, guidando le loro famiglie con una combinazione di ingegno imprenditoriale, passione di un artista e amore di una madre. I sogni di Miguel sono ancorati alla loro realtà e resi liberi dalla loro capacità di memoria. Il loro, quindi, è un femminismo magico: quello che comprende che la generosità senza memoria si impoverisce e una memoria condivisa rende l'intangibile, tangibile.