By Erin Holloway

Plunder Me, Baby: lo sguardo di un artista peruviano sulla storia indigena attraverso la scultura

Plunder Me, Baby: lo sguardo di un artista peruviano sulla storia indigena attraverso la scultura

Foto: per gentile concessione di Pacific Standard Time/Yvette Montoya

E io vivo
Inghiottito dalla tua nostalgia
E il mio


Nel cuore di Pomona, in California, troverai un edificio senza pretese su una strada trafficata che ospita un'incredibile arte della ceramica. Sono stato nei bar e nei club che sono una strada più avanti, ma non mi sono mai preso il tempo di entrareMuseo Americano di Arte Ceramica ( LA RAGAZZA ) e guarda di cosa si tratta. Devo assolutamente dichiarare ignoranza perché, sebbene abbia preso la ceramica e mi sia esercitato a scolpire, non avevo idea di quanto fosse versatile la ceramica come forma d'arte. Il museo contiene tutti i tipi di bellissime opere di tecnica mista di artisti locali, provenienti da collezioni private, nonché ceramiche e manufatti tradizionali.

Ho camminato attraverso tutti i tipi di ceramiche politiche, poi attraverso una vecchia volta. Ho vagato lungo un lungo corridoio e alla fine mi sono ritrovato alla mostra per cui ero venuto. C'era uno schermo che riproduceva un'intervista in loop e diversi posti per vederlo. Un vecchio peruviano ha parlato e poi cantato su una chitarra morbida che alla fine è stata piegata in un rock più duro.

La serie di ceramiche di Kukuli Velarde mi saccheggia, piccola è mozzafiato. È una collezione che ricorda le opere d'arte peruviane precolombiane, tranne per il fatto che tutte le sculture presentano il volto dell'artista, facendo riferimento alle radici indigene dell'artista. Le sculture sono mostrate come animali vivi che sono racchiusi e consapevoli di essere visti: alcune sembrano terrorizzate, altre provocatorie, altre conflittuali, ma tutte appaiono sconnesse, sole e fuori contesto. Il titolo di ogni opera è ambientato come uno zoo, il tipo di animale con la descrizione delle sue caratteristiche identificative.

Foto: per gentile concessione di Pacific Standard Time/Yvette Montoya


L'iscrizione sotto una scultura bianca dell'artista con i piedi piegati all'indietro sulla testa recita India Patarrajada: eseguirà tutte le acrobazie che il suo maestro ordina, pero no esperes que te quiera mucho. È un'affermazione potente sulla sessualizzazione delle donne indigene e sul trattamento disumanizzante che le popolazioni indigene hanno subito dalla loro conquista. Tutti i vasi sono muniti di una descrizione che riprende i nomi dispregiativi riservati a un popolo che per secoli è stato considerato preda primitiva dei colonizzatori bianchi. È anche uno sguardo interessante al modo in cui i manufatti sono posseduti, lodati e studiati per la loro bellezza, ma sono tenuti fuori contesto e separati dalle persone che li hanno effettivamente realizzati.

Foto: per gentile concessione di Pacific Standard Time/Yvette Montoya

Le altre sue opere in primo piano - la serie Isichapuitu - sono sei statue nello stile di una scultura messicana Huastec del VI secolo a.C. Ognuno è un autoritratto che rappresenta gli organi interni presentati sul pavimento, uno accanto all'altro, come metafora dell'integrità. Sembrano bambini paffuti con le braccia alzate. Tutti guardano avanti tranne uno che distoglie allegramente lo sguardo con quelle che sembrano stigmate provenienti dalle sue mani.

Gli smalti, i vasi, i volti, gli occhi realistici, le minuscole parole e frasi incise e dipinte sulle sue opere sono incredibili, è davvero qualcosa da vedere. Tutte le opere di Velarde sono giustapposte a manufatti reali che sono molto più piccoli e racchiusi allo stesso modo delle sue nuove opere originali. È uno sguardo indietro alla storia, riconosce da dove vengono i vecchi atteggiamenti e pregiudizi e li sfida. Anche il suo lavoro guarda avanti: i precolombiani sono ancora molto vivi e fanno parte del Perù, dell'America Latina e del mondo. Ci ricorda che le popolazioni indigene non sono amate quanto i loro manufatti e che la storia non può essere conservata ordinatamente dietro un vetro – e che forse è tempo per noi di romperla.

La mostra è stata visitabile dal 16.9.17 al 02.11.18

Ora solare del Pacifico : LA/LA è un'esplorazione di vasta portata e ambiziosa dell'arte latinoamericana e latina in dialogo con Los Angeles. Guidato dal Getty, Pacific Standard Time: LA/LA è l'ultimo sforzo di collaborazione delle istituzioni artistiche della California meridionale.

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