STARZ Vida finalmente dà a Latinx la rappresentazione che meritiamo

STARZ Vida finalmente dà a Latinx la rappresentazione che meritiamo

Foto: Ser Anzoategui. Per gentile concessione di STARZ


La comunità di Latinx ha chiesto una rappresentazione equa sullo schermo, ma non ci siamo mai fermati a chiederci come dovrebbe essere la rappresentazione. Certo, in passato, finché avevano i capelli scuri e la pelle abbronzata si chiamava rappresentazione. Ma che dire delle comunità LGBTQ e non binarie che sono state all'oscuro per così tanto tempo a causa di quanto può essere conservatrice Latinidad? STARZ Vita sta per cambiare le cose in gran parte grazie a due membri del cast, Ser Anzoategui (che non è binario e usa i pronomi loro/loro) e Maria Elena Laas.

Anzoategui interpreta Eddy, una donna apertamente omosessuale che era la coinquilina di Vidalia, appena morta. Informa le figlie di Vidalia, Emma (Mishel Prada) e Lyn (Melissa Barrera), che poi tornano a casa a Boyle Heights, la comunità a basso reddito e in gran parte di immigrati a Los Angeles. Emma ha una storia irrisolta con Cruz (Laas) e, lentamente, i segreti del passato iniziano a rivelarsi. In una brillante interpretazione di Anzoategui, Eddy approfondisce il suo dolore e tutti, dalle sorelle, a Cruz e la comunità intorno a loro, iniziano a chiedersi cosa potrebbe riservare il loro futuro.

Abbiamo avuto modo di sederci con Ser e Maria durante una recente giornata stampa per una chiacchierata divertente e perspicace Vita , lo sguardo femminile, e lasciar andare la vergogna.

STARZ Vida finalmente dà a Latinx la rappresentazione che meritiamo

Foto: Ser Anzoategui. Per gentile concessione di STARZ.

HipLatina: Questo è un cast tutto latino ed è gestito da uno showrunner latina. Tutti i registi erano persone di colore. Come ci si sente a camminare su quel set?

Maria Elena Laas: Oh!!

Essere Anzoategui: Non puoi spiegare l'energia quando non ci sei mai stato. Per sapere che esiste. Ho solo pensato, Oh, sarà molto speciale. Ma quando entri sul set, è questa energia che senti. È come, non lo so, quando vedo il Coachella forse? L'idea, come non lo sono mai stata. Questo elevato, camminare su una nuvola, è così che l'ho messo.


MEL: Anche io. Era così surreale. Non ho mai sperimentato niente del genere prima e per me mi è sembrato un po' più come se fossi nella mia famiglia. Andavamo avanti e indietro, inglese e spagnolo. Potremmo ottenere quelle piccole battute interne. Era così comodo. Potresti vedere la netta differenza in esso e lo ha reso ancora più simile a Wow, siamo così fortunati a far parte di qualcosa del genere.

Quando ti è stata consegnata questa sceneggiatura, cosa hai pensato dei tuoi personaggi quando li hai visti concretizzati sulla carta?

A: Ero come Whoa, che responsabilità ho. Ora sono nelle grandi leghe. Solo per sapere, non vedo l'ora di raggiungere questi livelli emotivi. Per essere nel momento in cui tutti mi fissano, il trucco arriva e fa gli ultimi ritocchi, che sono in grado di essere vulnerabile come lo do. Per dare a Eddy il rispetto e la dignità che merita. Ecco da dove vengo con quello.

MEL: Mi sono innamorato di Cruz perché c'è così tanto di Cruz da essere, che non lo sono. L'ho vista e ho detto, Wow, ecco qualcuno che è così a suo agio nella sua stessa pelle. Chi è sessualmente liberato, chi è così impenitente. Cruz, e non sono sicuro di quanto fosse chiaro, Cruz è un assistente sociale e attivista della comunità, si occupa della comunità. È la versione più vecchia e sofisticata di Mari (Chelsea Rendon) in quanto può effettivamente avviare il cambiamento e cambiare la politica. C'è una cura e una comprensione diverse della comunità che Cruz ha. Per me è stato eccitante perché è qualcuno che ha un ruolo di leadership; è qualcuno che, anche di fronte alla tradizione, alla cultura machista conservatrice, è così brava nel suo stesso tipo di stranezza ed è là fuori nella comunità e gli sta benissimo. Lo amo. Voglio essere così.

HL: La cultura, per quanto bella sia e come siamo, proviamo così tanta vergogna quando si tratta di sessualità e di sesso in generale. Questo spettacolo non lo fa, ma lo fa così con gusto e bellezza che permette alle persone di abbracciarlo. In questo momento a Hollywood si parla molto dello sguardo maschile contro quello femminile, e so che non tutti i registi erano donne, ma Tanya (la showrunner di Saracho Vida) è sempre stata lì. Come ti sei sentito, in particolare, quando hai iniziato a girare le tue scene? Era più liberatorio? Era un ambiente più rilassante?


MEL: È stato davvero bello girare quelle scene in cui hai quasi un falso senso di sicurezza perché sono circondato da donne e mi sento molto a mio agio alla spa essendo nudo con le donne. È quasi come se te ne dimenticassi, aspetta, questa è una telecamera e più persone la vedranno, perché ci sono solo poche persone nella stanza. Ho apprezzato il fatto che abbiamo potuto esplorare la danza in questo, cambiando e spostando le posizioni di controllo, lasciando andare, ed è stato fatto davvero con gusto e riguardava la connessione piuttosto che sollecitare questo sesso cattivo. L'ho davvero apprezzato.

A: E che ci sono diversi tipi di sesso. Vedi film eteronormativi o programmi televisivi e sono sempre le stesse cose ancora e ancora. Non si tratta di piacere molte volte. Questo spettacolo è come puoi provare piacere in diversi modi, o come sono questi personaggi, a modo loro, questo è ciò che li solleva. Penso che sia questo il bello, essere raccontato attraverso la dignità. Gli sceneggiatori e Tanya – Tanya vuole far sentire al pubblico che questi personaggi sono come loro. Sono complessi e profondi, e si collegheranno a loro in questo modo del tutto inaspettato.

MEL: E un'altra cosa sulla sessualità è che è bello che ci siano diversi tipi di corpo, anche uomini e tutto lo spettro ed è bello in quel modo. Inoltre, sta volando contro il maschilismo e il conservatorismo, quasi con quello che abbiamo con la vergogna delle troie. È come se no, possederò la mia sessualità in qualunque modo si manifesti. Va bene, è normale, ecco chi sono. Celebrando tutto questo. È molto radicale per la nostra comunità vederlo in televisione, ma è anche necessario.

A: Atteso da tempo. Ci mettiamo in scatole molte volte, quello che vogliamo. Vogliamo dire, No, siamo liberati. Ci siamo svegliati. Ma è come Ay, Dios. Penso che potrebbe influenzare le persone a uscire dai propri schemi o dalla propria oppressione autoimposta o interiorizzata.


HL: Penso che, come cultura, siamo a questo punto di svolta in cui stiamo diventando più accettanti in quanto stiamo lasciando andare la vergogna di questi segreti. Ecco perché amo il tuo spettacolo. Ti sta dicendo, vai là fuori. Sii te stesso. Mi interessa che la tua prospettiva risulti non binaria per la tua famiglia. Com'è stata quell'esperienza?

A: Non sono uscito con la mia famiglia come non binario. Non sanno della mia sessualità. Speriamo che riescano ad aprire le loro menti. Ci sono alcune zie e cugine [che] rimarrebbero scioccate. So che non è separato. È un processo, soprattutto perché continui a fare coming out più e più volte, ma vivendo le sfide di tutti i giorni è importante avere supporto. È importante vedere che sono persone là fuori come te perché molte persone si suicidano, si fanno male, si tagliano o rovinano automaticamente le cose nelle loro vite. Questo è un modo in cui possiamo affrontare le cose che sono reali per noi, ma attraverso una serie. Si riflette su di noi ed è come se non fossimo gli unici. Forse non è così male o forse non è così male uscire allo scoperto. C'è una libertà o c'è un modo per costruire una comunità in un modo che non ho ancora fatto. Questo è quello che sto facendo anch'io, nella mia vita reale. Vengono fuori cose diverse, le persone hanno problemi con il mio aspetto, quindi fanno cose, reagiscono in un certo modo. Come mantenere accesa quella luce quando c'è l'oscurità è davvero importante.

HL: È uno spettacolo molto incentrato su Los Angeles. Pone la domanda, e non cerca di rispondere, sulla gentrificazione. Possiamo noi come popolo salire nel mondo, iniziare a salire nel mondo, senza perdere pezzi della nostra cultura lungo la strada? Com'è stata per te quell'esperienza? Non so se siete entrambi di Los Angeles o no?

A: Vengo da Los Angeles. Penso che lo spettacolo possa favorire un dialogo su come avviene la gentrificazione? Come mai? E come contribuiamo ad esso? È qualcosa che accade da molto tempo che continua ad accadere. Non lo so, sento che oltre al dialogo non c'è una soluzione perché è un problema così grande. E i problemi che solleva sulle ingiunzioni delle bande, per esempio. La gente dice che la gentrificazione porta sicurezza. Che cosa significa? E perché, tanto per cominciare, ci sono i membri della gang? E perché dobbiamo smaltirli come spazzatura? Stessa cosa con i senzatetto. Ci sono meno senzatetto. Ci sono davvero più senzatetto, ma non li vedi perché li spazzano via come spazzatura. Queste questioni umane che dobbiamo guardare mentre continuiamo a guardare avanti, lottando per i nostri interessi economici, dobbiamo anche vedere a cosa stiamo rinunciando? Cosa stiamo sacrificando? E ne vale la pena?


MEL: Riguarda anche cos'è casa? Viviamo in un mondo in cui tutto si muove così velocemente e cambia così velocemente. Riceviamo input da ogni parte, e anche all'interno delle nostre relazioni, all'interno delle nostre comunità, anche le chiese si stanno modernizzando. Le cose stanno cambiando così velocemente che il senso di casa, almeno per me, è in quei ricordi ed è nelle generazioni più anziane che hanno mantenuto quelle tradizioni.