Violeta Parra: una storia del vivace Tesoro della musica popolare cilena con playlist

Foto: Wikimedia Commons/Pubblicato a New York



Essere cileni significa vivere al limite. Un paese lungo e stretto di circa 18 milioni la cui punta meridionale segna la fine del continente sudamericano o, come molti dicono, la fine del mondo, è circondato dal selvaggio Oceano Pacifico a ovest, dalle formidabili montagne delle Ande a a est e lo spietato deserto di Atacama a nord. La ricca abbondanza di musica popolare del paese riflette questi paesaggi drammatici e una storia altrettanto drammatica.

Il famoso ballo nazionale del Cile, il flirt che prende in giro il fazzoletto chiamato il cuculo, è il genere folk di cui ogni turista sente parlare. Ma ogni regione del Cile è come un microclima musicale. Nel nord, ad esempio, si sente l'influenza delle popolazioni indigene pre-incaiche - Quechua, Aymara e Atacama - così come della liturgia cattolica e delle bande militari coloniali spagnole. La vita contadina è alla base della musica della Valle Centrale agricola, con i suoi canti e balli huasos , la versione cilena del cowboy. E nell'Isola di Pasqua si trovano canti e balli derivati ​​dalle culture polinesiane, come la sensuale samoana o o .

Durante gli anni politicamente tumultuosi degli anni '60 e '70, la musica popolare cilena ha ispirato il movimento attivista Nueva Canción (New Song), con cantautori socialmente consapevoli come Vittorio Giara sfidando coraggiosamente le radicate strutture di ingiustizia del Paese. In questi giorni, nella musica chiamata Nu Folk, musicisti millenari come Evelyn Cornejo e Nano Sternstanno reinterpretando la strumentazione e i ritmi tradizionali del Cile con una sensibilità contemporanea.


Nessuno esemplifica la ricca tradizione di musica popolare cilena più del compositore, cantautore, folklorista ed etnomusicologo Vite Viola , una pioniera di Nueva Canción che iniziò ossessivamente a collezionare musica popolare dal cileno agricoltori nel 1952. Nata nel 1917 nella provincia di Ñuble e cresciuta in povertà rurale, Parra ha dedicato la sua vita alla creazione di registrazioni, spettacoli dal vivo, workshop, libri e programmi radiofonici popolari che hanno dotato il Musica tipica con dignità e portato cileno contadino cultura ai centri urbani e alla scena mondiale. Ha anche dipinto, realizzato sculture, scritto poesie e ricamato tela (arazzi popolari); è stata la prima artista latinoamericana a esporre una personale al Musée des Arts Décoratifs del Louvre. La sua canzone più famosa, Gracias a la Vida, scritta poco prima di suicidarsi nel 1967, è stata resa popolare dall'argentina Mercedes Sosa ed è una delle canzoni latinoamericane più coperte della storia.

Come ha detto l'artista hip-hop cilena nominata ai Grammy Ana Tijoux Tabellone nel 2015,Violeta è la madre della nostra musica, la nostra musa madre e la nostra voce madre. Per saperne di più, Hip Latina ha parlato con Karen Kerschen, l'unica biografa in lingua inglese di Parra ( Violeta Parra: Per il capriccio del vento ),sui contributi unici di Parra alla musica mondiale.

Violetta per la musica

Latina alla moda: Perché Violeta Parra era così ossessionata dalla conservazione della musica popolare cilena?

Karen Kerschen: Penso che stesse guardando indietro a un paradiso perduto. È cresciuta immersa nella musica, dalle ninne nanne del bambino alle elegie della morte. Sua madre aveva una bella voce; suo padre era un insegnante di musica e un noto strumentista di strumenti a corda. Trascorreva molto tempo collezionando musica di anziani in montagna, facendo trekking in un ambiente isolato dove continuavano le usanze e le usanze tradizionali. Gran parte di quella musica aveva a che fare con il modo in cui [la sofferenza] è causata da cose al di fuori del proprio controllo. Anche le sue composizioni originali riflettevano questo. Man mano che diventava più consapevole dell'ambiente circostante in senso geopolitico più ampio, la sua musica iniziò a riflettere il fatto che le circostanze non erano causate tanto dal destino ma dalle strutture di potere. È stata davvero una pioniera in Cile.

HL: In che modo la società cilena considerava la musica popolare quando Parra iniziò a collezionarla ed eseguirla negli anni '50?

KK: Fu quindi praticamente relegato alle feste nazionali, anche se nelle zone rurali la musica sarebbe stata cantata tutto il tempo. Faceva parte del ciclo della vita: alle feste del raccolto c'era sempre danze e musica, alle morti c'era il veglia , quando qualcuno era sposato c'era la tradizione di fargli una serenata tutta la notte. Ma al di fuori delle [aree rurali] la musica è stata influenzata dagli Stati Uniti, diffusa attraverso le onde radio.

HL: Perché dovremmo preoccuparci dell'eredità di Violeta Parra?


KK: È stata una formidabile portavoce per il 99 per cento del mondo, in un modo molto umile. La sua enfasi era sempre cantare canzoni su Everyman. Fu quell'idea - aumentare la consapevolezza sulla gente comune e sulle loro sofferenze - che scatenò la musica più schietta di Nueva Canción. Ha toccato la condizione umana e la vulnerabilità umana a un livello a cui nessun altro musicista si è nemmeno avvicinato.